一位百老汇表演者庆祝他的波多黎各血统

2008年的一个夏夜，乔尔·佩雷斯(Joel Perez, A08)坐在百老汇的理查德·罗杰斯剧院(Richard Rodgers Theatre)的座位上，看着纽约街头一个涂鸦四溅的小酒馆拉开帷幕。在第一句台词中，佩雷斯用扭曲速度的嘻哈断奏说:“破晓时分，华盛顿高地灯光闪烁/我醒来，发现有个小混球要我赶走。”佩雷斯笔直地坐了起来。

他了解这个世界。他几乎能尝到那种甜如糖浆的刨冰独木舟推车小贩在摇摇晃晃的火灾逃生梯下在台上叫卖。这个节目,在呼啸山庄，将席卷百老汇，使其创作者和明星林-马努艾尔·米兰达(Lin-Manuel Miranda)成为家喻户晓的名字。

“我从来没有意识到有拉丁人主演的音乐剧，”佩雷斯说。和米兰达的父母一样，他的父母也来自波多黎各。“看到在呼啸山庄，我想，那是我的家人！”

佩雷斯知道《西区故事》他从未认同小说中关于帮派暴力和压迫的叙述。但他在马萨诸塞州劳伦斯市(Lawrence)长大的经历却与此不同。劳伦斯市位于波士顿以北40英里，是一个以波多黎各人和多米尼加人为主的社区。”在呼啸山庄庆祝拉丁人，专注于他们的梦想和个人快乐。这就是我想看到自己做的工作。”

佩雷斯的父亲是一名五旬节派牧师，12岁时离开了波多黎各，他的母亲是一名退休教师，20多岁时离开了波多黎各。“我的文化和家庭是我最亲近的东西。我从来不想感到我必须抹去或让自己的那一部分沉默，”佩雷斯说。

他参加了在呼啸山庄作为纽约SpringboardNYC的一部分，这是一个密集的戏剧项目。两年之后，他参加了六次海选，在该节目的第一次全国巡演中获得了一个集体角色。他说，他们在波多黎各玩了一个星期，就像在家里一样。他的父母飞下来看他表演。佩雷斯的职业生涯横跨电视、电影、画外音和广告(许多是西班牙语)，将出现在林-马努艾尔·米兰达的导演处女作——Netflix电影音乐剧中滴答,滴答…砰!今年的森林。

佩雷斯广泛的才华为他赢得了赞誉，当他在百老汇首次亮相有趣的家庭在这部音乐剧中，他扮演了四个不同的角色，从一个十几岁的学生到70年代的摇滚明星。该剧在公共剧院首播，2015年转战到《广场上的圆圈》(Circle in The Square)，获得了多个托尼奖(Tony awards)，并作为第一部以同性恋为主角的百老汇戏剧破土而出。但对佩雷斯来说，最激动人心的是在舞台门口见到观众，他们很兴奋地看到一个拉丁演员在百老汇舞台上。

虽然音乐剧展示了佩雷斯作为“三重威胁”(歌手、舞者和演员)的天赋，哑剧的无声世界也塑造了他作为一名艺术家的形象。他和A10的丽贝卡·鲍姆沃尔(Rebecca Baumwoll)与塔夫茨大学学生哑剧表演团Hype!他在纽约与其他几位校友共同创立了Broken Box Mime Theatre。“在哑剧表演中，你的身体是讲故事的工具，”他说。“我不能躲在我的歌声或服装后面。它非常脆弱，这帮助我站稳脚跟。”他说，这延伸到了高度视觉化的电影媒介，“在那里，简单的扬一下眉毛或歪一下头就能传达很多信息。”

佩雷斯写道亲吻亲吻,对…的模仿电视连续剧这是该哑剧公司最早的演出之一。鲍姆沃尔说，他在建立社区方面的魅力和天赋使他成为“与之合作的一种乐趣，在我们这样的创意领域是一种超级力量”。

去年，新冠肺炎疫情关闭了佩雷斯演出的纽约剧院，他获得了失业资格。他把它当作一种艺术家的津贴，开始写作——通常是一杯自制的科基多一杯波多黎各蛋酒，放在他身边。

他的文化身份影响了他的写作。“尽管对我们国家的很多人来说，这是一段非常黑暗的时期——不仅因为新冠肺炎，还因为黑人的生命也是重要的，还有很多政治动荡——这是一段非常清晰的时间来考虑‘我想要讲述的是什么样的故事?我想成为什么样的艺术家?’”

黑豆项目由波士顿亨廷顿剧院(Huntington Theater)制作，并于今年5月播出。这段视频是由Zoom从他们的厨房拍摄的，这两个同父异母的兄弟姐妹在母亲去世后试图重现她的黑豆食谱。当他们切洋葱、切碎大蒜、讨论干豆子和罐装豆子的优点时，他们的西班牙式对话揭示了童年时的误解和他们因流行病而支离破碎的生活。

佩雷斯也写作和表演玩自己这是一个自传体的个人秀，讲述的是“作为一个同性恋、波多黎各人、前五旬节派教徒的成长过程”。今年6月，它作为Ars Nova新作品的一部分在网上首映。在这首包括《音乐剧让我成为同性恋》(Musical Theater Made Me Gay)等歌曲的歌曲中，佩雷斯对观众说:“你们认为这是一场喜剧表演。我们正在通过艺术来处理我的创伤。”他不是在开玩笑。

作为一名观众，“当你笑的时候，你会感觉很舒服，你的防御能力也会下降，”他说。这时，喜剧演员“真的可以用一种情感上的勇气打击某人。”

佩雷斯还在为一部名为《工作喜剧》的电视试播集写剧本你很累，你很穷故事发生在一家移民律师事务所。在华纳传媒150基金的资助下，剧本将被分发给时代华纳所有网络的高管，供他们考虑。

佩雷斯对美国移民故事的迷恋始于他自己的家庭。尽管他在高中时曾在父亲的唱诗班里唱歌，并在音乐剧中表演，但他来到塔夫茨时心里想着上医学院，这反映了他父母的雄心壮志。但在塔夫茨室内歌手的一名同事鼓励他参加撕裂门票制作的试镜后伊甸园的孩子他被迷住了。

他转而主修戏剧并开始写作电视连续剧在他的另一个家——拉丁裔中心(现在是塔夫茨拉丁裔中心)举办的年度文化秀上，他模仿拉丁裔。他还在巴尔奇竞技场剧院演出了几部作品。他在《汤姆·斯托帕德》中扮演的角色罗森克兰茨和吉尔登斯特恩都死了对他的职业生涯产生了重大影响“这是一个巨大的、大胆的角色。我觉得我可以把观众玩弄于股掌之中。”

这部作品也教会了他如何做艺术作业。当他告诉戏剧教授、该剧的导演谢里丹·托马斯(Sheridan Thomas)，他想在这个角色上做出更多自己的创造性选择时，托马斯回答说，“‘那就带着准备去排练，告诉我你想做什么，’”他说。他仍然受到这条建议的指导:“你必须采取主动，让自己被了解，让自己走出去，做出坚定而明确的选择。”

随着表演世界慢慢重新开放，佩雷斯希望他和其他有创意的专业人士所做的努力将得到更多的赞赏。“我的意思是，在疫情期间，每个人都逃到了艺术领域。所有人都跑去Netflix，”他说。“是谁创造了这一切?”艺术家。”

杰米·撒克逊，J83，是新泽西州的自由撰稿人。